Raquel Hidalgo

Biografía

Nacida en Pigüé, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Autodidacta.

Exposiciones

1963 a 1964 - Curso de dibujo Publicitario en la Biblioteca del Consejo de Mujeres. Profesor: Pujolás.

1963 - Premio Accésit.

1964 - Premio de Honor “Belén T. de Oliver”.

1995 a 2001 - Taller de Pintura de la Profesora Susana Yamashiro.

1995 a 2000 - Muestras colectivas en el Jardín Japonés de la Ciudad de Buenos Aires.

2002 al 2010 - Exposiciones colectivas en Galería Forma.

2003 - Salón de Verano de Galería Forma. Mención de Honor en Escultura. Jurado: César Magrini - Jorge Tapia - Ary Brizzi.

2004 - Salón de Verano de Galería Forma. Mención Especial del Jurado en Escultura. César Magrini - Carlos Scanapieco - Ary Brizzi.
Exposición individual en la Sala II de Galería Forma.

2006 - Feria de Arte Contemporáneo y Clásico “Arteclásica” (Costa Salguero).
Participación en Galería Forma “En su 18 aniversario”.

2006 - Exposición colectiva en Galería Forma “Gallery Night”.

2007 - Salón de Verano de Galería Forma. Mención de Honor (Pintura). Jurado: César Magrini - Ary Brizzi - Salvador Constanso.

2008 - Feria de Arte Contemporáneo y Clásico “Arteclásica” (Costa Salguero).

2009 - Salón de Verano Galería Forma. Tercer Premio (pintura). Jurado Alfredo Cernadas- Salvador Constanso- Carlos Scannapieco.

2009 - Muestra colectiva y Mesa redonda con la critica de arte Silvia Pellegrini.

2009 - Exposición colectiva en Galería Forma “Gallery Night”

Críticas

“…Raquel Hidalgo, artista argentina que alterna su firme devoción por la pintura con el riesgoso y complicado oficio de esculpir, algo que también hace de manera notable, afronta el juicio del público en Galería Forma. O sea que se trata de la primera muestra centrada en bodegones (“peinture du genere”, los llaman los franceses), e impresiona de forma por demás elocuente por su tratamiento de vasos de cerámica y metales, frutos y flores, además de utensilios de cristal que transparentan hermosamente la luz, convertidos por la artista en prismas mágicos que desintegran y vuelven a formar luz con diafanidad y sin igual belleza”
Octubre de 2002.
Cesar Magrini

“Intimos muy amistosos juegos de té; una tropilla de cebras que enfilan su trote hacia la ansiada libertad; manzanas desnudas, dedicadas a capturar la luz; una vela y un reloj, símbolos de un tiempo que se va disolviendo; bodegones muy delicados, y hasta un grupo de jinetes preocupados por encauzar el rumbo de sus gráciles caballos, henchidos de agreste llanura, son los elementos que sirven para que esta delicada y madura pintora concrete sus espirituales y finas obras, impregnadas de melancólica poesía, en las que el diseño y el color, en inusual equilibrio, materializan sensibilidad e inspiración, en telas tranquilas y bienhechoras, que acompasan y reconfortan el ánimo, ya que son obras ampliamente merecedoras de elogio, y también una inyección de ternura, de frescura y de paz, en un mundo que, como el nuestro, tanto y tanto lo necesita.
Octubre de 2004.
César Magrini

“Busca captar en la tela rincones del taller y objetos cotidianos a los que dignifica a partir de la pintura. Aparecen elementos sencillos que por incidencia de la luz y el color alcanzan incuestionable jerarquía y adquieren valor plástico.”
Mayo de 2008
Julio Sapollnik

“El impacto visual es el continente de una serie de elementos cotidianos, que son tratados por esta artista con verdadero preciosismo, lo cual nos revela la calidad emocional con la que nos trasmite la pasión en su quehacer plástico. Definición”
Marzo de 2009
Silvia Pellegrini

“He aquí una artista que hace gala de un oficio seguro, que no le teme a la belleza y que además es buena colorista. Son cualidades no comunes hoy en día.”
Agosto de 2010
Alfredo Cernadas